Как менялась стоп-моушен анимация

Стоп-моушен (stop motion) это анимация, которую мы привыкли видеть в кукольных и пластилиновых мультфильмах. Художник слегка сдвигает фигурку героя, снимает его, а потом делает подобное несколько тысяч раз, пока из этих кадров в итоге не получится мультфильм. Подобной техникой художники баловались более ста лет назад, используя её для создания фантастических эффектов в первых фантастических блокбастерах. Позже мастерство режиссёров росло и у них стали получаться более впечатляющие стоп-моушен-эффекты. Но как бы то ни было, они всё равно были нереалистичными и довольно комично смотрелись на экране, поэтому с приходом цифровой эры, режиссёры отказались от стоп-моушен в сторону компьютерной графики (которая поначалу тоже выглядела довольно убого).

Передает КиевПравда.

Со временем про этот тип анимации почти все забыли, пока в 1993 году на арену не вышел Тим Бёртон со своим «Кошмаром перед Рождеством» и не показал, что при помощи стоп-моушен по-прежнему можно создавать шедевры. Начиная с тех времен, вышло много подобных шедевральных мультфильмов, таких как «Джеймс и гигантский персик», «Труп невесты», «Коралина в Стране Кошмаров», «Франкенвини» и т.д.

Сегодня мы хотим отдать дань этому стилю анимации и показать его эволюцию, начиная с чёрно-белой короткометражки «Очарованный рисунок» 1900 года и заканчивая мультфильмом «Кубо и две струны» (2016). Спасибо Вугару Эфенди, за этот увлекательно познавательный экскурс по истории стоп-моушен анимации.